Statement: “Acqua”, 2009
installazione ambientale con videoproiezione sonora

L’opera simula una perdita d’acqua dal soffitto di una stanza. L’acqua non si disperde a terra ma viene raccolta in nove secchi che poggiano sul pavimento. Si sente un gocciolio continuo e si è portati a guardare in alto per individuare la provenienza della perdita. Le gocce, cadendo, formano cerchi concentrici sul pelo dell’acqua che sta per tracimare dai contenitori. L’ambiente è in leggera penombra e solo la porzione della stanza occupata dai secchi è illuminata da un fascio di luce. Se con la propria figura ci si interpone tra la sorgente luminosa e i recipienti essi appaiono non più colorati, invecchiati dal tempo, scrostati, ma bianchi e vuoti. All’interno non c’è una sola goccia d’acqua, ma ne è simulata la presenza attraverso una videoproiezione.

Entrando nella stanza si è avvolti in un dimensione apparente che, attraverso la separazione tra l’immagine ed il suo supporto, crea una condizione di sospensione tra la realtà fisica e quella visiva. Attraverso la decostruzione e ricostruzione fisica e linguistica si determinano le condizioni per una riflessione profonda sull’essenza delle cose, aprendo nuove possibilità di lettura dell’universo che ci circonda.

L’opera ha diversi piani di lettura, e tra quelli possibili vi è anche un invito a riflettere sulla attuale necessità, che sarà sempre più impellente nel prossimo futuro, di recuperare e raccogliere, con mezzi semplici d’uso quotidiano, le risorse naturali, tra cui quella fondamentale dell’acqua. Il singolo individuo viene chiamato ad agire, responsabilmente, con i mezzi che trova, anche attraverso azioni semplici e dirette, per far fronte alle necessità di trovare un nuovo equilibrio tra l’uomo e la terra. L’opera fa trapelare il desiderio di una dimensione umana dell’esistenza che, simbolicamente, dia valore anche a una sola goccia d’acqua

Sintesi Curriculum: ANDREA AQUILANTI

Nato a Roma nel 1960 dove vive e lavora

MOSTRE PERSONALI

2009 Condotto per la stanza, a cura di Fabrizio Pizzuto, CondottoC, Roma

2008 Venice Crossing, Galleria Traghetto, Venezia

2007 nouvelle athènes, a cura Manuela Pacella e Lorenzo Giusti, Spaziorazmataz, Prato
Riflessioni - una stanza e la sua immagine, Museo Mario Praz, Roma
Piazza del Popolo, SPAZIOMILLESIMATO, Montalcino

2006 Teatro, a cura di Alessandra M. Sette, The Gallery Apart presso Teatro India, Roma
Né cielo né terra, Incontri Internazionali d’Arte, Roma
Andrea Aquilanti, Arco D’Alibert, Roma

2005 L’angolo dei giochi, NOTgallery, Napoli

2004 I Passanti, Galleria Ugo Ferranti, Roma

2003 Invidia (I sette vizi capitali), Soligo Art Project, Roma

2002 Disegni di vento, Galleria Estro, Padova

2001 Incanto, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano

2000 Incanto, Galleria Oddi Baglioni, Roma

1999 Voliera, Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea Università La Sapienza, Roma

1998 Andrea Aquilanti, Galleria Carlomaria Weber, Torino

1997 Di tutti i giorni, Galleria Oddi Baglioni, Roma

1994 Le colonne del mondo, Galleria La Nuova Pesa, Roma

1993 Treno, Galleria Il Segno, Roma

1992 Svelare, Galleria Nova, Torino

1990 La scultura tra sole e luna, Centro Luigi Di Sarro, Roma

PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE

2009 Aqua, Sa Casara, Berchidda (Ot)
Beyond existence, Cordy House, London
Cose mai viste, Palazzo Barberini, Roma
Donne di Roma, Auditorium – Parco della Musica, Roma

2008 Collettiva, The Gallery Apart, Roma
Spirit, a cura di Lea Mattarella, Galleria Marte, Roma
Colori di Roma, Foyer dell’Auditorium, Parco della Musica, Roma
Collezione Farnesina Experimenta, a cura di Maurizio Calvesi, Lorenzo Canova, Marco Meneguzzo e Marisa Vescovo, Ministero degli Affari Esteri, Roma
15° Quadriennale d’arte di Roma, a cura di Chiara Bertola, Lorenzo Canova, Bruno Corà, Daniela Lancioni e Claudio Spadoni, Palazzo delle Esposizioni, Roma
Inside #2, The Gallery Apart, Roma
Inspired by George Byron. Artisti e autori contemporanei per un poeta romantico, a cura di Paolo Aita, SHENKER CULTURE CLUB, Roma
UP - ART, The Gallery Apart, Roma
Quadrato D'Arte. Ricordando Umberto Boccioni, a cura di Vitaldo Conte, LIBRA Arte Contemporanea, Catania
Storia di matite, a cura di Olga Gambari, Spazio Azimut, Torino
Time in Jazz: PAV, a cura di Giannella Demuro, Antonello Fresu, sedi varie, Berchidda, Olbia/Tempio
Rossomalpelo. Liberiamo i bambini dalla schiavitù, a cura di Filippo Altomare, Centro Polifunzionale, Nissoria, Enna

2007 Indifferente, a cura di Maurizio Faraoni, Galleria Ugo Ferranti, Roma
Interni Romani, Foyer dell'Auditorium, Parco della Musica, Roma
Attraversamenti, a cura di Olga Gambari, Mar & Partners Art Gallery, Torino
Opus Loci, a cura di Dora Catalano, Simonetta Isgrò, Valentina Valerio, Grandi Magazzini Teatrali, Campobasso
Sottovetro 2007, a cura di Pier Paolo Pancotto, Pasticceria Dagnino, Roma
Petit Format, Galleria Ugo Ferranti, Roma

2006 Nerve, a cura di Mario de Candia e Patrizia Ferri, Hyunnart Studio Arte Contemporanea, Roma
Grazie per una volta, Valentina Bonomo Artecontemporanea, Roma
Equidistanze, a cura di Studio A, Rialtosantambrogio, Roma

2005 Entr'acte 2 – Casa Pinot Gallizio, Alba
Pisolini e Roma, Museo di Roma in Trastevere, Roma
Napoli presente, Posizione e prospettive dell’arte contemporanea, a cura Lóránd Hegyi, PAN, Napoli
Lab1, NOTgallery contemporary art factory, Napoli

2004 I Misteri di Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Casa delle Letterature, Roma
Roma Punto Uno, Pici Gallery, Seoul-Tokyo Design Center Gallery Osaka
Limen – Tracce di confine, a cura di Raffaele Bedarida, Gabriella Bologna, Valentina Gensini, Lorenzo Giusti e Chiara Ulivi, S. Maria della Scala, Siena
Una mostra rotonda, Teatro della Rotonda, Roma

2003 Arte Italiana per il XXI secolo, Palazzo della Farnesina, Roma
XIV Quadriennale. Anteprima, a cura di Gino Agnese, Massimo Bignardi, Vitaldo Conte, Riccardo Notte, Mariantonietta Picone Petrusa e Vincenzo Trione. Palazzo Reale, Napoli

2002 Entr’acte, Palazzo Albiroli, Bologna
Antologia romana, Galleria Alessandro Bagnai, Siena
La figura il paesaggio, Daniela Ferraria, Roma
Theke, Biblioteca Casanatense, Roma

2001 Cantieri Romani, a cura di Arnaldo Romani Brizzi, Ludovico Pratesi, Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Ponti, Galleria Pino Casagrande, Roma
Senza mani!, a cura di Marco Cingolani e Matteo Guarnaccia, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano

2000 Straordinari cortili, Roma
Tracce spirituali, Castello Piccolomini, Celano
Futurama Arte in Italia, a cura di Bruno Corà, Raffaele Gavarro e Marco Meneguzzo, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato

1999 Senza fissa dimora, Opera Paese, Roma
Arte moltiplicata, Bagnacavallo, (Ra)
Diade, Galleria Il Segno, Roma
Landscape, Galleria Banchi Nuovi, Roma
Collettiva, Galleria Oddi Baglioni, Roma
Fuori uso 99:ars medica, Fuori uso, Pescara

1998 Andrea Aquilanti, Andrea Salvino, Maria-Teresa Sartori , Galerie Nathalie Obadia, Parigi
Panta rei, Galleria Carlomaria Weber, Torino
La festa dell’arte, ex Mattatoio, Roma
Immaginate, ex Casa Municipale, Santa Maria Capua Vetere (CE)

1997 Giro d’Italia dell’Arte, L’Attico, Roma
In che senso italiano?, Galleria Anna D’Ascanio e Autori Messa, Roma
L’arte a Roma, ex Mattatoio, Roma
Officina Italia, Galleria d’Arte Moderna, Bologna

1996 In tempo, Galleria Alberto Weber, Torino


1995 S.P.Q.R., Galerie Vivas, Parigi
Campagna romana, Istituto Italiano di Cultura, Londra
Ecco il mondo, Carceri del Sant’Uffizio, Spoleto
All’armi!, Quartiere Militare Borbonico, Casagiove (CE)


1994 La cultura del progetto, Temple Gallery, Roma
Essere trovati, Galleria La Nuova Pesa, Roma
Transizioni, Migrazioni,Passaggi. II edizione, Galleria A.A.M. Architettura Arte Moderna, Roma
Ante rem post rem, ex Convento San Domenico, Spoleto

1993 Luoghi 40x40, Galleria Il Segno, Roma e Galleria Continua, San Gimignano (SI)
Arte in classe, Scuola G. Carducci, Roma
Rentrée. Premio Marche, Mole Vanvitelliana, Ancona

1992 D’ora in avanti. Premio Internazionale Michetti, Francavilla al Mare (CH)
Giovani artisti IV, Palazzo delle Esposizioni, Roma

1991 Imprevisto, Castello di Volpaia, (SI) – Videoinstallazione

EVENTI

Scenografia per Vinicio (elementare!) di Marco Lodoli durante Il Gioco delle Arti. Festival Internazionale di San Gimignano, Galleria Arte Continua, San Gimignano, 1997

Scenografia per “Elementare” di Marco Lodoli durante il progetto Quattro Stanze Incompiute, Borghetto Flaminio, Roma, 1997

Copertina per “Isole – Guida vagabonda di Roma” di Marco Lodoli, per i Coralli (201) di Giulio Einaudi Editore - 2005

Statement: Introiezioni mentali verso paesaggi emotivi che diventano riflessioni fisiche e
spaziali e mirano a restituire una dimensione privata che si rispecchia nella realtà.
Fotografia ,disegno, video installazione e opere sonore convivono all’interno della mia
ricerca. Accostare immagini di diversa natura mi permette di sviluppare un’indagine
panottica che affiora nella percezione dei miei progetti.Tragitti emotivi che affronto con
stupore restituiscono la dimensione di ricerca e il sapore dell’esplorazione.
I lavori partono da domande che incrocio nella quotidianità per un esercizio di scoperta del
mondo, che mi appare così sempre diverso.
Oscillo fra memoria ed immaginazione nella ricerca di una poetica sottile e fluida .
Il tempo ha una successione ciclica come lo esprimono i miei video che sono montaggi
alternati di disegni e di immagini spesso fra loro dissolti divenendo sublimazione della mia
riflessione.Opere ipertestuali in cui il percorso elittico ricorda il movimento dei miei
pensieri.

Sintesi Curriculum: Scheda biografica di elena arzuffi
Dopo essersi laureata in semiotica all’università di Bologna, frequenta un corso di
specializzazione in tecnologie digitali e si dedica alla postproduzione,insegna in corsi
all’Istituto Europeo di Design (IED) a Milano. Dall’anno duemila si dedica alla
realizzazione di fotografie,disegni,video ed installazioni ambientali e sonore.
Partecipa a numerose esposizioni, con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, nel
2002 partecipa alla mostra Exit a cura di Francesco Bonami. Si dedica alla realizzazione di
video che hanno la caratteristica di miscelare disegni ad immagini e partecipa a numerose
rassegne e festival: è più volte presente a Video.it alla Gam di Torino 2001/2/3/4,
partecipa a Visivamente inserito nel festival della filosofia di Modena, Invex a Tokio,
Videoabend a Monaco, Unimovie a Pescara, Burned childreen of america a Treviso,
Magic mistery tour a Chicago e Liquida.mente a Firenze.Viene invitata a Fuori pista
mostra realizzata in ricordo di Carlo Mollino a Sauze D’Oulz e a m.m.m. al Gertrude
Contemporary Art Space di Melbourne.
Realizza personali indagando con svariati media, compresa l’installazione la psicologia
umana e realizza a cura di Gabi Scardi: Lovely nest a Padova presso la galleria Estro,
successivamente Indoor Sowing a cura di Chiara Agnello a Milano nello spazio care/of,
Sull’acqua a cura di Elena Volpato a Torino da Vitamin, Spifferi a Milano alla galleria
Rossana Ciocca, ..e se piovesse a Padova sempre a cura di Gabi Scardi alla Estro e nel
2008 a Nizza invitata dalle curatrici del gruppo 317 presenta un dittico video in cui grazie a
700 disegni può proporre una videoproiezione che costituisce una installazione ambientale
alla Soardi Galerie. Realizza una mostra ed un progetto site-specific per il comune di
reggio Emilia nell’ambito di Fotografia Europea 2009 a cura di Daniele De Luigi e di Elio
Grazioli.
Dal 2007 si dedica anche alle installzioni pubbliche.
Viene invitata a Quotidiana Aperta a Padova dove realizza una installazione acustico/
ambientale a cura di Gabi Scardi dedicata al compositore Giuseppe Tartini e all’Orto
Botanico,il più antico d’Europa. Nel 2008 prepara per Murati Fuori a Viterbo un’arredo
urbano dal titolo: “una città nell’aria”.Ha ottenuto una menzione speciale per il premio
Icona a Verona08 realizzando un lavoro fotografico su Ingrid Betancourt.
A giugno partecipa all’International Video Art Festival di Budapest a cura di
Visualcontainer, al Festival del Nuovo Cinema di Pesaro ed entra a far parte dell’ Archivio
1:1 project di Roma a cura di Cecilia Canziani. Per settembre 2009 partecipa a cell al
Castello di Rivara ed è stata selezionata per face to face ad artVerona09 e per videoart09
a cura di Maria Rosa Sossai.
Francesca Referza la intervista per la trasmissione dedicata all’arte contemporanea
“unleaded” in una puntata monografica su di lei.

Statement: Lo still dal video Temporale (2009) è selezionato per essere un’opera autonoma e non meramente documentaria: con il cielo notturno innaturalmente sbiancato da un fulmine fuori campo (in una qualsiasi periferia italiana), rappresenta infatti il momento minoritario di un’opera in gran parte immersa nella notte. Si offre, dunque, una specie di rovescio del video originario: ciò che lì rappresentava un fugace, istantaneo perturbamento dell’immagine, diventa qui – grazie alla capacità di immobilizzare il tempo – una sorta di eternizzazione, che ricorda, sia pur in maniera remota, L’Empire des Lumières di René Magritte.
Il bianco cielo notturno, alterando il rapporto tra visibile e invisibile, ci fa vedere la notte mantenendola nella sua oscurità. Ciò che è interamente visibile non è mai visto interamente, offre sempre qualcos’altro che chiede di essere ancora guardato; ciò che viene alla presenza, si manifesta come luogo di un differimento e di un’esclusione, nel senso che il suo manifestarsi è anche un nascondersi, il suo essere presente un mancare.

Sintesi Curriculum:

Emanuele Becheri (1973) vive e lavora a Prato

Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1995.
Dopo alcune mostre personali e collettive in vari spazi pubblici e privati inizia un percorso che lo porterà ad essere invitato in anni recenti in Musei e Fondazioni di rilievo.
Il suo lavoro mostra nel complesso un idea di disegno espanso attraverso varie modalità e mezzi diversi.I primi lavori che considera il suo punto di partenza
sono alcuni Disegni tattili(2005), prodotti nella completa cecità dove l'artista ha un controllo relativo sull'opera.Il lavoro successivo è costituito da alcune grandi carte preventivamente
accartocciate(Rilasci 2007) che vengono poi disposte in verticale e quindi abbandonate alla sola forza di gravità. Nel 2008(Shining) la perdita di autorità sull'opera
è piu decisiva: lascia vagare delle chiocciole su dei fogli di carta dove s'imprime il loro segno luccicante, esponendo poi questi fogli solcati e quindi segnati dalle chiocciole.
Gli ultimi lavori sono legati soprattutto all'opera video. Uno di questi(Time out of joint 2008)è una videoproiezione a tre canali : rappresenta tre accendini lasciati
in autocombustione in un luogo notturno fino al loro naturale spegnimento.L'ultimo lavoro è la ripresa di un Temporale(2009) in una strada di periferia dove l'evento naturale
improvviso stravolge lo spazio e le persone che casualmnete vi si trovano coinvolte.

Mostre personali

2009
Fankoo(con Nim Kruaseng) ,a cura di Pierluigi Tazzi, Galleria Fabio Tiboni, Bologna
Après Coup, a cura di Simone Menegoi, Museo Marino Marini, Firenze
Time out of joint ,a cura di Marialuisa Pacelli, Pac, Padiglione d'Arte Contemporanea , Ferrara

2008
Shuffling the same card, Galleria Enrico Fornello, Prato.

2007
Lightness,(con Paolo Gonzato) a cura di Marinella Paderni, Neon-campobase, Bologna.

2006
Sept Dessins, Galerie Bernard Bouche, Parigi.


Mostre collettive selezionate

2009
Lo Sguardo Ostinato , a cura di Cristiana Collu, Saretto Cincinelli, Casa Masaccio,Arezzo.
And yet it moves , a cura di Pieternel Vermoortel, Inti Guerrero, Julia Klaering, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene (TO) - Palazzo Ducale , Genova
Strutture Precarie , a cura di Denis Viva, Ex-essiccatoi,S.Vito al Tagliamento
Nocturnes , a cura di Eva Fabbris , Museion , Bolzano

2008
L’evento immobile (Incantamenti),a cura di Saretto Cincinelli e Cristiana Collu, in collaborazione con il MAN di Nuoro,presso Casa LAI, Gavoi (NU)
Soft cell: dinamiche nello spazio in Italia,a cura di Andrea Bruciati, Galleria Comunale d’arte contemporanea, Monfalcone.
All our Everydays, a cura Pierluigi Tazzi, Gallery VER,Bangkog(TH)
Sporgersi prego, Galleria Lange&Pult, Zurigo.

2007
IM02-L’immagine sottile. Opere per la collezione della Galleria Comunale d’arte contemporanea di Monfalcone, a cura di Andrea Bruciati, Galleria Comunale d’arte contemporanea, Monfalcone.
Nessuna Paura. L’arte dall’Italia dopo il 2000, a cura di Marco Bazzini, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato.
Pittura/Materiale,a cura di Pier Luigi Tazzi, Galleria Frittelli Arte Contemporanea, Firenze.

2006
Generazioni/Rigenerazioni,a cura di Bruno Corà CAMeC, La Spezia.
Confini-Boundaries,a cura di Cristiana Collu, Saretto Cincinelli e Roberto Pinto, MAN_Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Nuoro.
Dialogo 1 ,a cura di Simone Menegoi, Galleria Enrico Fornello, Prato
Scirocco,a cura di Wilhelm Meusburger, Kuenstlerhaus Palais Thurm und Taxis, Bregenz(A)

2005
Arte all'Arte 10, special project '-a+a' curato da Associazione Arte Continua, Castello di Linari, Poggibonsi (I)

Statement: Giuseppe Bernabei

…Nella straordinaria invenzione del gesto che oltrepassa lo spazio del quadro,
Giuseppe Bernabei esplora, indaga “oltrespazio” esprime la sottile linea tra Interno ed Esterno concepito come entità costruita e codificata in Spazio Esterno e Spazio Interno.
La conquista di uno Spazio si configura come Spazio mentale senza limitazioni fisiche.
Bernabei pittore distende il colore sulla tela, poi la fende con uno o più gesti pacati e placati o rapidi come tagli netti; il gesto spacca il piano, la superficie mette in comunicazione lo spazio, e oltre, il gesto fende la tela, ristabilisce la continuità tra lo spazio al di quà e lo spazio al di là del piano.
L’opera è entità Materica e Fisica, si carica di simboli, di rimandi , di sensibiltà, emotività ed erotismo, nello spazio della vita intera.
L’opera riassume in sè e traspone poesia.
I dipinti/o affrontano nella lucida trasparenza, nelle stratificazioni complesse la tridimensionalità dello spazio, incollando e strinando i diversi strati, provocando una interrelazione fra lo spazio anteriore e posteriore al quadro, ricompone in unità formale “prospettica” la struttura dell’opera.
Un’arte intesa esistenzialmente come conseguenza della moltitudine di esperimenti, avanza su binari di “sacrifici religiosi” e di eventi.
L’arte si evolve in direzione del suo compito più intimo , diviene il centro di ogni meditazione, è un mezzo per innamorarsi perdutamente ed intensamente della vita….
Pino Molica

Sintesi Curriculum:


GIUSEPPE BERNABEI

CURRICULUM VITAE & BIOGRAFIA

Nato a Roma nel 1965 dove vive e lavora.
1985 Diploma di maturità alla facoltà di Pittura ed Arti Applicate
1985/ 87 Frequenta i corsi di specializzazione in Pittura ed Anatomia
1988 Inizia una serie di importanti collaborazioni con i seguenti
artisti critici e gallerie a Roma e New York fra cui Gianfranco Langatta, Elizabeth Marano , Mike Berg , Mauro Iori etc..
1991 Collabora con l’artista Gianfranco Langatta ed il critico Paolo Balmas alla mostra intitolata “ISM”
1992 Collabora con l’artista Mauro Iori ed il critico Carmelo Strano alla mostra intitolata “PICTOLASER” Collabora con gli artisti Mike Berg ed Elisabeth Marano nelle mostre intitolate “Architettura Picta” ed “Entropia” presentte dal critico Paolo Balmas Collabora alla mostra dell’artista Antonio Tamilia intitolata “Le cose del mondo” con la presentazione del critico Carmelo Strano
1993/94 Partecipa alla mostra Roma e New York intitolata EUROPA – AMERICA 360. E-VENTI a cura di Pino Molica e Paolo Balmas con
la collaborazione di 60 critici e 120 artisti
1995 Partecipa alla prima realizzazione del caffè galleria a Roma in collaborazione con Pino Molica e l’artista Mario Lenzi
E’ invitato alla mostra intitolata “Realismo Virtuale” presentata da Pino Molica e dal Presidente del XVII° Comune
Partecipa alla rassegna di video arte per la cura di Gianluca Marziani e Pino Molica all’Explorer Coffee Gallery Partecipa alla mostra internazionale su invito della Pino Molica Gallery Roma intitolata “Mostra Contemporary Art 1995 Oporto” Partecipa alla mostra Pino Molica Gallery a New York intitolata “Europa – America 10 Nuovi Artisti Internazionali scelti da 10 critici italiani”
1996 Partecipa alla prima trasformazione dell’Explorer Coffee Gallery con Pino Molica Invitato con gli artisti Mauro Iori , Roberto carbone ; Giuseppe Bernabei ed il critico Gianluca Marziani insieme al gallerista Pino Molica alla realizzazione intitolata “Natura Viva” all’Explorer Coffee Gallery Partecipa alla rassegna di video e fotografia a cura di Gianluca Marziani e Pino Molica intitolata “Relazioni interattive interdisciplinari per una visione ellittica dell’arte”
Partecipa alla mostra intitolata “Abusi Autorizzati” a cura di Gianluca Marziani nell’ambito del concerto “JAMIROQUAI”
1997 Realizza la mostra intitolata “STILELIFE” a cura di Pino Molica , Gianluca Marziani e Paolo Balmas
1998 Perfomance di muscia elettronica nell’ambito della mostra “STILELIFE”
1998/99 Capodanno d’autore a cura di Romano Rocchi all’Explorer Coffee Gallery
1999 Realiza la perfomance dal vivo di pittura in contemporanea con l’intervento del musicista Vincenzo neri all’Explorer Coffee Gallery
1999/00 Progetto a cura di Giuseppe Bernabei e Pino Molica
Installazione intitolata Explorer Cafè -








2000/01 Inaugurazione della mostra intitola “Explorer Cafè”
Partecipa con vari autori a interventi di perfomance video
Pittura fotografica e musica nell’ambito della rassegna
strategie dell’Arte contro le guerre
2001/02 Design e progetto per la casa di Fabio Leoncini
2003 Design e progetto della casa di Carlo e Cristina Molica
2004/05 Viaggio intorno al Mondo
Odissea nello spazio 2023 Progetto Pino Molica e Giuseppe Bernabei
2006 Mostra Personale al “ RASHMON.ROM.” a cura di Markus Cotterell e Vincenzo Porfilio
Hanno scritto :
Gianluca Marziani – Paolo Balmas – Carmelo Strano – Fabrizio Crisafulli – Stefano Conti – Fatima Lambert

Giuseppe Bernabei
c/o Pino Molica Gallery Roma Via Crescenzio 46/A – 00193
Cell . 339/4002320
Tel : 06/68308423
email : mattew2310@hotmail.com

Statement: - "Exhaust", 2009

(Exhaust é "marmitta" in inglese ma significa anche "stanchezza"), Videoproiezione in loop, 9 min.34 sec.
In particolare si tratta di un montaggio di video scaricati da YouTube: sono tutti brevissimi video amatoriali realizzati da fanatici di tubi di scarico e marmitte e del relativo suono. In ogni sequenza si vede e si sente solo il rumore di un motore che romba. Infatti sono tutte prove di marmitte tra le quali un'omonima marca giapponese che si chiama appunto "Bertocchi Mufflers". Le macchine non sono "tuning" ma normali automobili modificate. Questo aspetto pseudo biografico si concretizza in un'azione totalmente inutile e fine a se stessa che é un elemento ricorrente nel lavoro dell'artista. il rombare inutile di un motore, azione di per sé inquinante e dispensiosa rimanda alla inutile dissipazione dell'energia ed anche alla situazione esistenziale contemporanea e futura.

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English version:


“EXHAUST” - 2009

Several short video extracts from
YouTube and edited together; they are
all video amateurs sound tests of car
exhausting pipes.
The cars are not “tuning” but just normal
cars. Among some of the exhausting
pipes tested in the videos there is also a
model called “Bertocchi Mufflers”. And
this pseudo-biographic aspect is also
revealed by a completely useless and
self-referential action which is a recurrent
element in the artist work. The useless
roar of an engine, a polluting and
rather expensive action, refers to the useless
dissipation of energy and to its contemporary and futuristic existential dimension.

Sintesi Curriculum: Davide Bertocchi (Modena, 1969)

Dopo aver studiato all’accademia di Belle Arti di Bologna nel corso di Alberto Garutti e al Dams si trasferisce prima a Milano dal 1996 e poi in Francia nel 1999 per una residenza con Robert Fleck e Stephanie Moisdon. Dal 2000 vive a Parigi passando dal programma di residenze internazionali della Villa Arson, Nizza (2002) e del Pavillon al Palais de Tokyo (2004). Ha esposto in numerosi musei e mostre internazionali tra cui ricordiamo la IX Biennale di Lyon, la Prague Biennale1, l’Espace Vuitton, Il Palais de Tokyo, il Centre Pompidou e il Mac/Val a Parigi, la Galleria Civica di Modena,il MAN di Nuoro, il MAMbo di Bologna, l’Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, il Bronx Museum di New York.

Statement: Elegante movimento dello zaibatsu sul canale laterale (Periodo Alto).

Sintesi Curriculum: NATO A RivoliVIVE A RivoliSergio Bonino è nato a Rivoli nel 1956, dove vive e lavora.Mostre Personali2004    Panopticon,Galleria Carbone.to ,Torino2002    Tecnologie di movimentazione, Galleria Carbone.to,Torino1998    Treacherous Architectures, Galleria Carbone.to ,Torino1996    The House of the Rising Sun, Galleria Carbone.to,Torino1994    Strumenti d'offesa, Galleria Alberto Peola,Torino1991    Personale, Galleria Alberto Peola,Torino1990    Rima Arte Contemporanea, Torino1986    Personale, Galleria V.S.V, Torino

Statement: NO STATEMENT

Sintesi Curriculum: NATO A TarantoVIVE A RomaAntonello Bulgini è nato a Taranto il 15 settembre 1960, vive e lavora a Roma. Tra le sue mostre personali:2008 Galleria Hybrida contemporanea, Roma „VENTRE".Trip-Carlo Rendano Association, Napoli2006 Galleria Hermeyer, Monaco di Baviera Galleria Poll, Berlino2004 Galleria Hermeyer, Monaco di Baviera Nel 2001 ha vinto il premio Premio "Nör/Stifenover/Lutz", Monaco di Baviera.

Statement: "Dissoluzione di Luce" innesca molteplici confronti.
L'opera nasce dal progetto luminoso installativo realizzato da Stefano Cagol come Parallel Event to Manifesta 7 a Trento, Trentino Süd-Tirol, sua regione di origine (attualmente vive e lavora a Brussels).
Quindi la fotografia dell'installazione è stata in seguito scelta e prodotta come light box.

Un fascio luminoso di 15 km, pura ENERGIA, simbolicamente ci scuote nella sua purezza e ci invita a riflettere sul FUTURO. Sovrasta le luci del vivere cittadino, e la quiete dell'UMANITA'. Avvicina le montagne, unisce l'AMBIENTE tra orizzonte, cielo e terra!
La luce disegna linee impossibili da trattenere tra le mani ed è quindi una perfetta metafora di confini da superare:
i confini tra culture, tra convinzioni, tra momenti storici, tra uomo e natura,
tra passato e innovazione...

“Energia: Umanità= Futuro: Ambiente.
La proporzione per una nuova estetica

Sintesi Curriculum: Stefano Cagol è nato a Trento nel 1969, ha studiato a Berna, all’Accademia di Brera a Milano e alla Ryerson University di Toronto. Vive e lavora a Trento e a Bruxelles.
Un suo intervento, intitolato FLU POWER FLU, è in permanenza dal 2007 sulla facciata del BeursSchouwburg Art Center di Bruxelles.
Nel 2009 ha presentato un progetto personale in contemporanea al ZKM di Karlsruhe, al Mart di Rovereto e a Kunstraum Innsbruck. Ha realizzato nel 2008 un ‘Solo’ Parallel Event di Manifesta 7, nel 2006 un ‘Solo’ Satellite Event alla Singapore Biennale e un Off Project alla Berlin Biennale.
Ha tenuto mostre personali da Priska Juschka, New York nel 2008, a NADiff, Tokyo nel 2007, presso Platform, Londra e Oredaria, Roma nel 2005 e al Mart di Rovereto nel 2000.
Ha partecipato a mostre collettive nel 2009 a Error One ad Anversa e The Ever Mass Land by Nadine a Bruxelles; nel 2008 al MARTa Herford, a Tina B, Praga, al Mart di Rovereto, a HVCCA e White Box di New York; nel 2007 al National Museum of Hanoi, al New Chinatown Barbershop di Los Angeles, a Kunst Art, Merano; nel 2006 all’Harry Malter Park a Ghent.
E' stato selezionato per l'edizione 2009-2010 del Premio Agenore Fabbri della Collezione Vaf Stiftung di Francoforte; nel 2008 ha vinto il premio Murri Public Art, Bologna, il secondo premio di Targetti Art Light, Firenze, è stato selezionato per Art & Ecology International Artists Residency di RSA – Royal Society for Arts, Londra; nel 2007 ha vinto SEAT Pagine Bianche d’autore per il Trentino Alto Adige ed è stato selezionato per MapXXL mobility program, Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes, Parigi. E' stato artist in residence nel 2002 alla Leube Group’s Art Program di Salisburgo e nel 2001 ha realizzato una fellowship all'ICP – International Center of Photography di New York.

Statement: sono queste le associazione di parole e emozioni che hanno contribuito alla nascita di questa immagine:
Liquido amniotico- acqua come sorgente- genesi- motore mobile di ogni slancio- nutrizione di sogni- magica poesia- Grembo carico di promesse- futuro- culla di ricordi- direzionalità- impulso alla vita- movimento circolare-La rinascita eil ricordare- come percorso di uno spazio nuovo- vita

e un pensiero tratto da una poesia di Patrizia Cavalli

Nascere ancora, molte volte,
ma non del tutto nata,
accanto a molte madri, nuove madri,
sicuramente già del tutto perdonata
dall'ampio sguardo adulto che mi apprende.............

Sintesi Curriculum:

Statement: Al fine di partecipare al concorso , ho deciso di proporre "Opera I". Si tratta di un lavoro bidimensionale, una specchiera vintage con applicazioni pittoriche ad aerografo, realizzata recentemente e, probabilmente adatta ad illustrare in maniera immaginifica il tema. Nell'opera sono interpretabili entrambi gli elementi del secondo rapporto, intendendo per ambiente quello domestico rappresentato da un elemento familiare come la specchiera, un oggetto che riflette la realta, ossia il presente.
Su questa, si trova una prospettiva ellittica aperta sull'universo, metaforicamente una finestra dalla quale poter guardare l'infinito, cioe il futuro. Piu in generale, l'immagine di chi osserva dalla terra lo spazio, rende metaforicamente l'idea di una speranza da parte dell'umanita per un futuro ecosostenibile, quindi futuribile.

Sintesi Curriculum:

Statement: L'oggetto nella sua assoluta semplicità e ingenuità crea una sorta di apparizione quasi mistica emanando energia interiore. Il Kitsch assume forza e valore assoluto.

Sintesi Curriculum: Inizia la carriera di fotografo a soli 18 anni collaborando con il settimanale L’Espresso. Dal 2001 il suo interesse si sposta progressivamente verso la fotografia di ricerca e i video.
Ha Esposto alla Galleria Damian Boquet di Parigi, al Diaframma a Milano, alla galleria Recalcati Arte Contemporanea a Torino, del 2004 è il progetto Machine Man al Lattuada Studio a Milano. Nel 2005 la Città della Scienza di Napoli e la galleria Franco Riccardo gli dedicano due personali dal titolo “Codice Multiplo”.
Nel 2008 realizza per la regione Piemonte una grande installazione on site specific per la mostra “Le Porte del Mediterraneo” a Rivoli e nello stesso anno espone alla Changing Role di Roma con la mostra “Souvenirs”.

Statement: Viviamo l'argomento ambiente come legato al futuro del "nostro" pianeta, della terra.
Cadiamo quotidianamente in un equivoco, sottile ma fondamentale su cui vale la pena riflettere:
in ballo oggi non c'è il futuro del mondo, del "nostro" pianeta, ma quello della "nostra" specie. Il pianeta Terra andrà comunque avanti a dispetto delle nostre azioni, siamo noi, i suoi abitanti ad essere a rischio di estinzione.

Sintesi Curriculum: ALESSANDRO CIDDA _ BIO
Nato a Roma il 13-04-1964
Residente in Via Flaminia 813
00191 Roma
e-mail: alessandro@alessandrocidda.com
web site: www.alessandrocidda.com
Tel. +390645477031
Cell. +393356281378



Solo Exhibition

New York, 2008 April 25 – May 15
Star Gazing
Location: Ennagon Gallery
Curator: Danilo de Cocci, Giulia Coccia

Rome, 2007 November 30 - December 2
Untitled WC
Location: Riparte Hotel
Curator: Danilo De Cocci

Rome, 2007 October 4 - 7
Fenomeni GalleriaDue
Location: Romics – International Fair of Comics
Catalogue by Romics

Rome, 2006 November 24 - 27
Fenomeni GalleriaUno Fantarealistica
Location: Riparte Hotel
Curator: Danilo De Cocci
Catalogue by Monocromo Art Gallery

Rome, 2006 November 23 - 2007 January 27 Fenomeni GalleriaUno Fantarealistica
Location: Monocromo Art Gallery
Curator: Gianluca Marziani
Catalogue by Monocromo Art Gallery

Group Exhibition

Grosseto (Italy), 2008 October 31 – November 2
Photovirus
Location: downtown Grosseto
Curator: Silvia Sfrecola Romani

Rome, 2007 October 30 - 2008 January 6
I Cimeli di Garibaldi
special guest exhibition of L’Italia di Garibaldi
Promoter: The National Committee for Celebrations of the Bicentenary of Giuseppe Garibaldi's birth by Italian Ministry for Cultural Assets and Activities in collaboration with the Institute for the History of the Italian Risorgimento
Location: Vittoriano plaster casts gallery
Curators: Prof. Giuseppe Talamo, Dott. Marco Pizzo
Catalogue by Gangemi Editore


Velletri (Rome), 2007 November 18 – December 23
Are you Reddy?
Location: La Casa del Critico
Curator: Silvia Sfrecola Romani


Rome, 2007 April 5 - 27
Sign-City
Location: Monocromo Art Gallery
Curator: Gianluca Marziani
Catalogue by Monocromo Art Gallery


International Fair

Verona, 2007 October 18 – 22
ArtVerona
Monocromo Art Gallery

Verona, 2008 October 16 – 20
ArtVerona
Monocromo Art Gallery

Books&Pubblication

Le Erme del Gianicolo
180 pagine – 84 foto in bianco e nero
Edizione 2006 – Punctum, brossura

Otto giorni– un breve viaggio in Africa
120 pagine, foto in bianco e nero
Edizione 2001 - ACC Group, brossura

L’Italia di Garibaldi
Edizione 2007 – Gangemi Editore



Settembre 2009

Statement: Work in progress... sottolinea una proporzione in via di trasformazione.
Il cambiamento, insieme alla nascita e alla morte, sono le certezze/costanti della vita.
La foto è digitale ma non è stata modificata. Fa parte di una serie dal titolo "Work in progress".
Ho catturato i raggi del sole che entravano nei tubi, rendendoli vivi e infuocati.
Sono i tubi poggiati dall'uomo sul terreno prima che penetrassero sotto la pelle di un paesaggio naturale.
Ecco la proporzione del futuro: il "rispetto" che la natura esige a gran voce. Ecco l'energia pulita del sole ("tecnologia" della natura) che trafigge e rigenera i tubi ("tecnologia" umana) facendoli rivivere di una luce propria, nuova... quasi una magia.

Sintesi Curriculum: CIRIACA+ERRE, artista italiana. Poliedrica e inafferrabile, lavora con pittura, fotografia, scultura, installazione e video. Per lei l’Arte come la Scienza vive sul dubbio. Indaga la realtà e la trascende. La sua attuale ricerca verte sull’identità analizza gli animi, la vita e le dinamiche culturali e sociali dal di dentro. A soli 18 anni esplora l’India. Diplomata con il massimo dei voti all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato ad un workshop con A. Muntadas.
Ha seguito corsi di PNL (Programmazione Neuro Linguistica), sviluppato esperienze professionali anche nel campo del teatro e della comunicazione. Hanno scritto di lei Arte, Verve, Vogue,Il Giornale, La Repubblica, Modo ed altri.
Banca Esperia le ha dedicato un evento esclusivo, ha esposto al Palazzo Ducale di Genova, al Palazzo delle Stelline di Milano, all’Istituto di Cultura Italiano di Berlino, a Villa Bottini di Lucca, una sua scultura è presente nel Museo del Parco di Portofino. E’ stata tra i finalisti del Premio Cairo Communication 2001, nel 1999 è stata scelta per il progetto Levi’s Self Expression.
Ha esposto con Marella Arte Contemporanea a Milano, con B&B di Mantova , e in differenti fiere quali MiArt di Milano, Arte Fiera di Bologna, RipArte di Roma.

Statement: Estate 2009; ho modificato un vecchio cannone antigrandine tramite un meccanismo interno che emette fasci di luce colorata e vapore acqueo, in un podere coltivato con tecniche di agricoltura biologica nel Ravennate.

Sintesi Curriculum: Enrico Corte
Nato a Cagliari nel 1963. 
Vive e lavora tra Bologna, Roma e New York
Indirizzo: via Nicolò Pisano 24, 40138 Bologna
Telefono: 349 6277829; 051 538768
Sito Web: www.enricocorte.net
Email: info@enricocorte.net



Studi:
1999, Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, Florida, US
1981–1988, Università di Cagliari. Laurea in Storia dell’Arte Contemporanea
1977–1981, Liceo artistico, Cagliari

Statement: 1 - ci eravamo tanto amati (scultura x uso quotidiano)
la macchina, simbolo dell'indipendenza, del movimento, del miracolo economico, una fiat 500 immobile schiena a schiena con una tartaruga synonimo di lentezza. scultura da polso x amanti traditi

Sintesi Curriculum: studia a Venezia, aula Vedova, soggiorno studio a Vienna. Vive e lavora a Merano ed Irlanda

Statement: Il mio lavoro tenta una riflessione sull’influenza della tecnologia nella visione nel quotidiano,
cercando di cogliere la trasformazione che essa porta alla percezione del reale.
Il luogo attraverso la propria rappresentazione, fotografica, video, ecc., continua a spostarsi per diventare vetrina di se stesso,
mi serve il disegno per capire il luogo; la tecnologia del disegno come metodo sensibile per cercare una naturale artificiosità,
un rapporto tra energia tecnologica e manuale, il disegno si fa luce come speranza di un luogo,
(un disegno ambientale costruito con la luce) un residuo dove vedere realmente.
Cerco l’imprecisione tecnologica come analogia del terzo paesaggio.
Nel residuo della visione do all’imprecisione e allo scarto il ruolo di matrice energetica per una possibilità altra di appartenenza
concreta al paesaggio. Non aspettare, osservare ogni giorno, e ogni giorno disegnare secondo un processo evolutivo incostante attraverso una reinterpretazione quotidiana delle mutevoli condizioni del paesaggio.

Da fotografia
DISEGNO DIGITALE
FRAME DA VIDEO ANIMAZIONE (possibile proiezione laser)
STAMPA LAMBDA SU PELLICOLA
LIGHT BOX

Sintesi Curriculum: Giancarlo Dell’Antonia studio
viale della Vittoria 77, Vittorio Veneto, Treviso, Italy, T.+39 0438 556542
www.giancarlodellantonia.eu info@giancarlodellantonia.eu
Galleries:
Kernot Art Gallery - 14 rue Saint-Claude - 75003 Paris - kernotart.com - info@kernotart.com
Romberg artecontemporanea - Piazza de’ Ricci, 127 - Roma - romberg.it - artecontemporanea@romberg.it
Selected Exhibitions
2009 -Group show, KernotArt gallery, Paris, February 2009, with Magali Joannon, Alessandro Vicario
-Astrazione Infinita - V° Biennale “Magna Grecia”, curated Boris Brollo, Spazio Thetis, Arsenale-10 April 10 May 2009 - Venice
-Astrazione Infinita - V° Biennale “Magna Grecia”, curated Boris Brollo, Collegio Italo-Greco, August September 2009 - San Demetrio (CS)
-Comodamente - Limite alla rovescia - group show a cura di Daniele Capra e Elena Forin - Giancarlo Dell’Antonia, Ulrich Egger, Igor Eskinja, Sergio Scabar, Serse - settembre 2009 - Vittorio Veneto
-ArtVerona 2009 - Romberg arte contemporanea Roma - 17/21 settembre - Verona
2008 -E10mq contemporary art Sandro Crisafi, Vittorio Veneto TV, Exitarte Contemporay Studio, project Giancarlo Dell’Antonia,
text Eros Perin, 21 April - 14 June 2008
-ArtVerona, Verona, Romberg Arte Contemporanea Roma, photos, digital drawings -16-20 October 2008
-I manifesti della Ghost Generation, Milano, Spazio Sblu, print offset, 21 October - 7 November 2008
-E10mq contemporary art Fabio Sandri, Vittorio Veneto TV, Exitarte Contemporay Studio, project Giancarlo Dell’Antonia,
text Daniele Capra, 26 November - 14 December 2008
2007 -Scraps, KernotArt gallery, Paris, 28 June 30 July 2007, photos, drawings, looping drawings
-Collection of Contemporary Art Mario Cetina, 16 April 2007 - 20 May 2007- Spaces: Archeotrade and Galerija Marin
-E10mq contemporary art Michelangelo Penso, Vittorio Veneto TV, Exitarte Contemporay Studio, project Giancarlo Dell’Antonia, text Cinzia De Negri, 23 September - 17 November 2007
-Collection Ettore Buganza, Milan, November 2007, photos, drawings
-Diva Art Fair, Paris, KernotArt gallery Paris, 15-18 November 2007, looping drawings
2006 -Accademia di Brera, Milan, City Flower, May 2006 - photos, drawings, looping drawings, conference about my work, on invitation from Jacqueline Ceresoli, University Teacher of City and Metalanguage and author of the book “Città Astrattismo” edited by Franco Angeli
-E10mq contemporary art Mauro Doimo, Vittorio Veneto TV, Exitarte Contemporay Studio, project Giancarlo Dell’Antonia, text CinziaDe Negri, June2006 - August 2006
-La Nuova Scena Urbana, cittàmorfosi, cured by Jacqueline Ceresoli Rozzano, Milan from 15th October to 15th November 2006
-E10mq contemporary art Serse, Vittorio Veneto TV, Exitarte Contemporay Studio, project Giancarlo Dell’Antonia, text Cinzia De Negri, 20 November 2006 - 7 January 2007
2005 -Arte Fiera 2005, Bologna, Galleria Lipanjepuntin Arte Contemporanea, Trieste, January 2005
-Arte Fiera 2005, Bologna, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, January 2005
-3x6 comunicazione d’autore, by exitartecontemporanea studio, Treviso, Italy, April 2005
-Fotografia Italiana, competition, Galleria Fotografia Italiana, Milano, April 2005
2004 -Arte Fiera 2004, Bologna, Galleria Biagiotti Gallery Arte Contemporanea, January 2004
-at.it.3/energie, Rotunde by Salzburg AG, cured by Ana Mas and Karl A. Irsigler, Austria, from 11th March to 25th March 2004
2003 -Arte Fiera 2003, Bologna, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, January 2003
-Winter Medley, Galleria Biagiotti Arte Conteporanea, Florence, Italy, January 2003
-Tattoo_Map, light setting, Munich, Germany, June 2003
-Qualcosa di sottile mi scivola dalle mani, cured by Boris Brollo, Sala Metallica, S. Donà, Venice, November 2003
-All’indice, cured by Boris Brollo, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, S. Donà, Venice, from December 2003 to January 2004
2002 -Detroit Film Festival, Museum of New Art (MONA) Detroit, video, 2’ 55”, from 15th January to 24th February
-Arte Fiera 2002, Bologna, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, January 2002, Florence, Italy
-Reactions, cured by Jodi Hanel and Bibi Maarti, ExitArt 548 Broadway, New York, from 12th January to 30th March
-MiArt 2002, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, from 3rd to 6th May 2002, Florence, Italy
-Faces & Places, Florence Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, on 16th May 2002, Florence Italy
-Reactions, Williamson Gallery, Art Centre College of Design, Pasadena, CA, from 1st to 27th August
-Winter Medley, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, Italy, from December 2003 to January 2003
-Works on paper by 365 Contemporary Artists, Galleria Tommaseo, Trieste, Italy, from December 2002 to February 2003
-ExitArt Installation Proposal for the reconstruction biennial, ExitArt 475 Tenth Avenue, New York, December 2002
2001 -Arte Fiera 2001, Bologna Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, Italy
-Summer Medley Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, Italy
-Immagini di sintesi, cured by Riccardo Caldura, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, Italy
-Young Art, Finarte Milano, Vannucci Paper Factories, December, Milan, Italy
2000 -Arte Fiera 2000, Bologna, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence
-Bloody_Body_Value_Nobody, cured by Maria Campitelli Marina Grznic, Radmila-Iva Jankovic, Anton Ledere, Margarethe Makovec, Galeria Marino Cettina, Umag, Croatia
-Summer Medley, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, Italy
-Autumn Medley, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, Italy
-Next Museum E-Moma, cured by Jef Bourgeau The Museum of New Art, Detroit, USA
-La stanza critica, cured by Lorenzo Michelli, Galleria C-Zone, Trieste, Italy
1999 -Corpus ad Aquas. Alla ricerca del Corpo mai perduto, cured by Luisa Fantinel, Museo di Abano Terme, Padua, Italy
-Fantasimilia. Dalla fotochimica alla fotoelettronica, cured by Italo Zannier and collaboration of Sabrina Zannier, by Craf Centro
-Ricerca e Archiviazione della Fotografia (Centre of Research and Archive of Photography) Meduno (PN) Italy
-MATRIX: I^ rassegna centroeuropea d’arte moltiplicata, presented by Riccardo Caldura and organized by Trieste Contemporanea and Galleria Tommaseo, Trieste, Italy
1998 -Arte Fiera 98, Bologna, Galleria Lipanjepuntin, catalogue Trieste
-Abitanti, cured by Riccardo Caldura, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Florence, Italy
-VENEZ.A.RTE, Venezia, Cronologie, Loft Arte Gallery of Valdagno, Vicenza (Italy)
1997 -Sul filo del rasoio, cured by Sabrina Zannier Galleria Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Italy
-Il Punto, 2nd edition, cured by Elio Grazioli, Galleria Continua, San Gimignano, Siena, Italy
-Aperto Italia 97, Giovane Arte e Giovane Critica, cured by Sabrina Zannier, Trevi Flash Art Museum, Trevi, Italy
Bibliography
2009 -Jacqueline Ceresoli, CityFlower, April 2009, Juliet Art Magazine, Trieste
-Boris Brollo, Astrazione Infinita, V° Edizione Biennale “Magna Grecia”, catalogo Juliet, Treste
-Limite alla rovescia - a cura di Daniele Capra (exibart) e Elena Forin - Comodamente - Vittorio Veneto settembre 2009
2008 -Daniele Capra, intervista Exibart.onpaper nuovi spazi, Firenze
-Alessandro Valenti - E10mq contemporary art Fabio Sandri, project G.Dell’Antonia,text D. Capra, - La Tribuna di Treviso
-Mara Campaner - E10mq contemporary art Fabio Sandri, project G.Dell’Antonia, text D. Capra, - L’Azione, Treviso
2007 -Jacqueline Ceresoli, CityFlower, a text for the review “Il Progetto Roma”, Galleria Llpanjepuntin Arte Contemporanea, Trieste
-Alberta Pane, Scraps, text for the exposition, Galleria KernotArt, Parigi
-Scraps, Istituto Italiano di Cultura, Parigi
-Giacinto Bevilacqua, Scraps, Omnibus cultura, L’Azione, Treviso
-Scraps, Oggi Treviso, Treviso
2006 -La Nuova Scena Urbana, cittàmorfosi, cured by Jacqueline Ceresoli Rozzano, catalogue, Milano, 15th October/15th November 2006
2005 -Riccardo Caldura, Catene della Mutazione, Il Progetto Roma (review), Galleria Llpanjepuntin Arte Contemporanea, Trieste, January 2005
-Pagine di Fotografia Italiana, entrants publications in a competition, Galleria Fotografia Italiana, Milano, April 2005
-Riccardo Caldura, Mentre cammino si spostano i luoghi, Il Giornale dell’Arte, Galleria Lipanjepuntin Arte Contemporanea, Roma, October 2005
2004 -Ana Mas, Karl A. Irsigler, Riccardo Caldura, presentation - at.it.3/energie, Rotunde of Salzburg AG, from 11th March to 25th March
-Jacques Niconoff, publication on Le Monde Diplomatique, a mention to Dell’Antonia’s work, May, 2004
2003 -Riccardo Caldura, Total Treibhaus, publication about the exhibition, Neue Gallerie, Dachau-Munchen, D
-Boris Brollo, All’indice, catalogue, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, San Donà Venezia
2002 -Jef Bourgeau, Detroit Film Festival, publication on Internet, Museum of New Art (MONA) Detroit
-Galleria Tommaseo, WORKS ON PAPER by 365 Contemporary Artists, Calendar, Trieste
2001 -Riccardo Caldura, Immagini di sintesi, catalogue, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Firenze
-Arte Fiera Bologna, catalogue, Bologna
-Young Art, finarte catalogue, Cartiere Vannucci, December, Milano
-Silvia Bucchicchio Giancalo Dell’Antonia, Immagini di sintesi, LaVoce di Firenze, Firenze, 29th October 2001
-Giacomo Bonciolini, Le eteree immagini di Dell’Antonia, web
-Art & Job Magazine, com www.art&jobmagazine.com Articolo Tirreno
2000 -Maria Campitelli, Il corpo variazioni sul tema, “Bloody_ Body_Value_Nobody”, catalogue, Galleria Marino Cettina - Umag, Croatia
-Keri Guten Cohen, a “Detroit Free Press” publication, 15th October 2000
-Gallery [Dante] Marino Cettina Future Perspectives, Essays by: Ivana Keser and Aleksandar Battista Ili (Croatia), Suzana Milevska (Macedonia), Iara Boubnova (Bulgaria), Georg Schöllhammer (Austria), Maureen P. Sherlock (USA), Hito Steyerl (Germany), Marina Gržini (Slovenia)
1999 -Anna Crignola, Abitanti, Flash Art, No 214
-Roberto Ballarin, Nudi di donna in acqua: due mostre a Venezia
-Il Gazzettino, newspaper literary page, 1st April 1999
-Luisa Fantinel, Corpus ad aquas: alla ricerca del corpo mai perduto, catalogue, Grafiche Peruzzo, Veggiano (PD)
-Italo Zannier, Sabrina Zannier, Fantasimilia, dalla fotochimica alla footoelettronica, catalogue, Motta
-Daniela De Rosa, Fior di foto, Dove, August No. 8
-Gabriele Perretta, Realismo mediale, immagini di immagini, FlashArt, No.219
-Riccardo Caldura, Matrix, dialoghi con l’arte dell’Europa centro orientale, catalogue, Graphart, Trieste
-Lorenzo Michelli, “Matrix” l’arte moltiplicata, Il Piccolo, 17 December 1999
-La giovane pittura d’immagine italiana, Dictionary Flash Art, No 218, October-November 1999
1998 -Riccardo Caldura, Abitanti, Galleria Biagiotti Arte Contemporanea, Firenze
-Elisabetta Planca, Prove tecniche di falsificazione, Arte No.300
-Claudia Colasanti, Aperto Italia ‘97 - Un evento dall’anima divisa in due -, Flash Art, No 207
1997 -Sabrina Zannier, Dallo Strabismo alla Protesi, Aperto Italia ‘97
-“Giovane arte e giovane critica”, cured by Giancarlo Politi
-Sabrina Zannier, Sul filo del rasoio, catalogue, Arsenale, Venezia, Italy
-Sabrina Zannier, Dallo strabismo alla protesi, Flash Art, in the summer of 1997. No. 205

Statement: Il gesticolare tra le mani dell'uomo e le zampe del leone allude al concetto di noia profonda così come l’ha descritta Heidegger intuendo un’analogia tra lo stordimento dell’animale e lo stato d’animo della noia, ritenuto dal filosofo fondamentale per ogni filosofare.
Nello stato d’animo della noia all’uomo si rivela un rapporto con il mondo che è vicino a quello dell’animale con l’ambiente: sostiene il filosofo tedesco che in questo stato d’animo vi è un venir meno dell’ente in quanto tale, ovvero nella noia profonda l’ente si ritrae, non ha più nulla da dirci e ci lascia vuoti. L’ente si ritrae lasciandoci vuoti, e siamo tenuti in sospeso dal tempo perché viene meno il suo naturale scorrere secondo l’articolazione di passato, presente e futuro che non sono altro che la modalità per scandire il ritmo del nostro agire. Il tempo ci incanta e incatena nella sua essenza disarticolata e proprio in questa condizione di inattività il tempo ci rinfaccia tutte le possibilità che giacciono inutilizzate. Per questo si può ritenere che lo stato d’animo della noia esprima al massimo il concetto di potenza tanto che Heidegger parla addirittura di ultrapotenza.

Sintesi Curriculum:

Statement: Walking words 4

L’opera è parte di un progetto intitolato walking words on four walls che sarà esposto presso la galleria Corraini di Mantova dal 24 Ottobre 2009 e che riproduce digitalmente su tessuto, in formato 1:1 le pareti di una stanza; nello specifico, la cucina come metafora dell’ambiente vissuto e abitato dall’uomo. In trasparenza possiamo leggere diverse frasi cucite sull’opera, che offrono una lettura “esterna” ed “interna” di ogni parete.
Sull’immagine di 248 x 218 cm, che partecipa al premio Terna, sono raffigurati i dispositivi basilari e quotidiani di una cucina intesa come fucina energetica del corpo umano, nei suoi elementi primari: acqua e fuoco; ma l’energia che l’ambiente, se ben governato, potrà fornire all’uomo, anche nel futuro, non è solo fisica e materiale. Il pensiero, la densità di alcuni linguaggi che non costituiscano un mero codice comunicativo (un brano poetico di Valentina Pinza esce dal rubinetto e descrive e “riscrive” un legame di natura primaria tra una madre e una figlia); il desiderio (evocato dagli interventi manuali, e materici appartenenti alla tradizione femminile), sono potenti energie immateriali che in ogni epoca hanno implementato la civiltà.
Sulla parte alta della tela, inoltre, la saggezza del Libro dei Mutamenti ci avverte che “nulla trasmuta le cose” come il segno del “crogiolo” e che l’ attesa affinché le cose evolvano, può e forse deve, essere compresa nel prezzo.
Altro valore, ormai inattuale che deve ritrovare un suo fascino, se non addirittura una sua potenzialità creativa tra le nuove e le vecchie generazioni è il risparmio. Lo ricorda anche la scritta sul forno di questa francescana cucina, che non solo invoca l’antico binomio di necessità-virtù, ma lo inscrive nell’ambito di una condizione quasi desiderabile. L’ ambiente, allora, non più come estraneo o astratto elemento di conoscenza, ma luogo che si presta ad una “erotica del sapere” come direbbe il De Certau di “Invenzione del quotidiano”, o meglio, a una riorganizzazione tattile e visiva in cui si “produce il discorso”.
Futuro dell’ambiente ed energia dell’uomo, non sono costituiti solo dalle note e preziose risorse del nostro pianeta, ma anche da quelle provenienti dalla semiosfera come la definì Lotman, dall’insieme cioè, di tutte le forme intellettuali ed artistiche, troppo spesso sottovalutate dal pensiero economico, e da tutte le energie culturali, tecnologiche e naturali ancora da scoprire .
Il viaggio è lungo e perciò : let’s walk!

Sintesi Curriculum: Nata a Gabicce Mare, ha studiato all'Accademia di Ravenna, è docente di Tecniche Grafiche e Comunicazione Visiva all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Dagli anni 80 ha esposto in numerose mostre.
2009: Arte Fiera2009, Bologna stand Corraini, Works On Paper, at The Ny Arts Venice Pavilion, 2009 acura della rivista NY Arts Magazine, Venezia 2009.
2008: Fil rouge, il cucito e il ricamo nell'arte contemporanea, giornata del contemporaneo a Ferrara, associazione culturale StArt, Ferrara; Fil rouge, Rocca di Cento (FE) ;Punti di vista, Sblu spaziolbello , Milano ; BolognaArte-Fiera stand Galleria Corraini Mantova; Miniartextil, a cura di Luciano Caramel, Salon de l’Hotel de la Ville, Montrouge (Paris); Di ritorno dalla fiera, Galleria Corraini, Mantova;I can’t never be here for you, Second.Life. Galleria di Florence Canarelli, Miniartextil, Centro culturale del Goceano, Nule (SS). 2007: Filare il tempo, a cura di Luciano Caramel, Chiesa di S.Francesco, Como; Premio di poesia Antonio Delfini a cura di Emilio Mazzoli Nanni Balestrini, Achille Bonito Oliva ( illustrazioni delle poesie di Stefano Massari) Modena, Fondazione Cassa di Risparmio; Miart 2007, stand galleria Casati, Bergamo. 2006: Macho free-zone,video e performance a cura dell’associazione culturale Sexy Shock, Vag 61 Bologna; bau bau, galleria 42,Modena, a cura di Marco Mango; pubblicazione con la poetessa Elisa Biagini,del libro d’artista NeL, edizioni Pulcino Elefante, Osnago, Milano. 2005: La muta, mostra personale, galleria Vanna Casati, Bergamo; Miart , Milano 2005, stand galleria Casati; Quaderno rosa, mostra personale galleria 42 contemporaneo, Modena. 2004: Candidato disegnato, a cura di M. Mango, galleria 42 contemporaneo, Modena, Celebration, a cura di Louis Benassi, 291 Gallery, Londra; Benvenuto in mia casa, a cura di Valentina Costa, galleria Vanna Casati, Bergamo; Intrecciano, a cura di Maura Pozzati, Foro Boario, Modena; Contagio, arte e letteratura alla Fondazione Mudima, Milano; ClanDestino Arte (2002-2004) collaborazione alla rivista diretta da Marina Mojana e Davide Rondoni 2003: Librobianco, a cura di Valerio Dehò galleria il Fiorile, Bologna; Calendar, Studio Tommaseo, Trieste; 2002: Dramma Romanzo, a cura di Antonio D’Orazio, ExpoArt; Selected, Expo Art Villa Serena, Bologna. 2001: Exit, galleria Neon, Bologna, 2000: Protagoniste. Rassegna di arte al femminile mostra personale alla galleria Il Fiorile a cura di E.Di Mauro, Bologna; Arte in apnea multimediale, Salara, Bologna, a cura di D,Trento 2002: Officina bit, a cura di U. Cavenago e M.Turner c/O Viafarini, Milano 2000, Polilab 2000 made in Neapolis, a cura di Gabriele Perretta, Cafe 9, a cura di Pierluigi Capucci, Bologna; 5 sensi a cura di Edoardo Di Mauro, Torino ; Fresko Y2k a cura di e P.Capucci e Roberto Grandi, Bologna.

bibliografia breve: 1991 D.Trento, 1974-1991/Emilia. doc, catalogo della mostra all’ Associazione Italo Francese di Bologna e all’Hōte Salle di Bordeaux, Ravenna Essegi 1993 D.Trento Il grimaldello dello stile, catalogo della mostra personale, Teatri di vita, Bologna. 1994 Claudio Marra, Marina Gasparini, catalogo della mostra personale, Associazione Culturale Italo-Francese, Bologna. 1995 R.Branà, La luna la stella e la croce, catalogo della mostra collettiva, P.Fizzarotti, Bari. 1998 D.Trento, Di qua di là dalla soglia, in Arte italiana.Ultimi quarant’anni pittura iconica, catalogo della mostra, Milano, Electa 2004,M.Mango, Candidato disegnato, catalogo della mostra, Modena ed.Artestampa. 2004, M.Pozzati, Intrecciando lo spazio in Intrecciano catalogo della mostra, ed.Artestampa, Modena. 2004 M.Pozzati, Quaderno rosa catalogo della mostra. Galleria 42, Modena 2004. 2006 Marina Gasparini, Elisa Biagini, NeL, edizioni Pulcino Elefante, Osnago, Milano. 2006, Marco Mango, Bau Bau catalogo della mostra, Modena ed.Artestampa. 2007 Premio Delfini 2007.Fondazione cassa di Risparmio di Modena, edizione numerata a cura di Emilio Mazzoli e Nanni Balestrini. 2007, Luciano Caramel, Filare il tempo, (catalogo della mostra, ed. Arte & Arte, Como 2007).
2009, Cento autori, guida Festivaletteratura , Mantova, 2009.

Statement: Questa immagine è il particolare di una nave antisommergibile della flotta russa a Kaliningrad.
Qui Medvedev minaccia l'impianto dei missili Iskander, piccole testate nucleari. Gli obiettivi designati di questo perverso risiko sono i due stati
confinanti con la enclave, cioè Polonia e Lituania,
dove la precedente amministrazione americana voleva
allestire nuovi scudi spaziali.

Le navi che si vedono oggi a Kaliningrad, per la maggior parte, risalgono alla metà
degli anni novanta.
La manutenzione è costosa, e le imbarcazioni mostrano
molti segni di logoramento.
Ciò nonostante, l'immagine che se ne riceve è di
fortissimo impatto e aggressività.

Il mio lavoro consiste nel dipingere questi soggetti trattandoli come se
fossero delle jpg a bassa risoluzione, attraverso
l'imitazione, in pittura, di errori di visualizzazione
tipici dei video digitali. Creo dei disturbi visivi che si
trasformano in una sorta di burla gioiosa, in contrasto con
l'aria plumbea delle immagini di partenza.

Sintesi Curriculum: Lucia Lamberti è nata a Salerno nel 1973. Vive e lavora a Capriglia (SA).
Principali esposizioni:
2009
"Prènom Vincent Vincenzo", Consolato d'Italia a Bruxelles (B), a cura di A. Tolve;
"SHE DEVIL on Tour", National Museum of Contemporary Art (MNAC), Bucharest (RO), a cura dello Studio Miscetti;
"Un altro nastro per Krapp", Galleria Interno Ventidue, Roma, a cura di M. Cavallarin;
"Lunatiche.Erotica, Eretica, Eroica", Complesso Monumentale di Santa Sofia, Salerno, a cura di A. Tolve.
2008
Fresco Bosco, Certosa di San Lorenzo, Padula (SA), a cura di A. Bonito Oliva;
Finis Terrae, Castello dell’Abate, Castellabate (SA), a cura di A. Tolve.
2007
Atelier 07, Fondazione Orestiadi, Gibellina (Tp), a cura di A. Bonito Oliva.

Statement: Quando ho scattato questa foto, mi trovavo sotto l'edificio, in un'area di accesso ai corpi scala, pochissimo illuminata. Solo alcuni fori che attraversavano in altezza l'intero corpo architettonico permettevano un'illuminazione dall'alto. Così mi sono diretta verso questa luce e ho visto il cielo.

Questa immagine, per me, rappresenta la sensazione di trovarsi nel buio, come in fondo ad una caverna, in uno stato di prostrazione, e poter alzare lo sguardo verso un'apertura oltre la quale c'è la vita.

Le mille facce del tunnel specchiante esplodono questa promessa di cielo in un diamante di luce, che invade il buio e viene verso di me, rimontando la vastità di un cielo negato in uno spazio cristallino che si muove, moltiplicandosi, e annullando l'oscurità.

Gli specchi catturano l'energia luminosa e portano la vita. Leggendo il bando del premio, questa immagine si è subito proposta alla mia mente nel suo offrirmi una metafora molto chiara del rapporto tra energia e sopravvivenza dell'uomo, non soltanto nel suo consentire l'operare della tecnica, ma anche nel nutrire la psiche. Allo stesso tempo, questa immagine mi parla anche della possibilità che ciò che abbiamo sempre avuto, ad esempio un cielo aperto, pieno di luce, possa esserci improvvisamente negato da un buio che si espande, sottraendo sempre più spazio alla vista: lo spazio vitale, compromesso dall'incapacità di abitare il mondo in modo sostenibile.

L'immagine potrebbe così essere letta anche secondo un flusso contrario: quello del buio che si appropria progressivamente della luce, spegnendo la vita.

Sintesi Curriculum: Nata a Pescara. Vive e lavora a Padova. Mostre personali
2009 Studio G7, Bologna, (a cura di Marinella Paderni);
2008 Bildarchive 5, Spinnerei Archiv Massiv, Leipzig, Germany;
2008 Eighty-two movements, uqbar Project Space, Berlin, Germany (a cura di Marina Sorbello e Antje Weizel); 2007 Spazio sessantadue, Reggio Emilia, Spazio KM129, Reggio Emilia, (a cura di Marinella Paderni);
2007 Vetro e verità, Radford University Art Museum, Radford, Virginia, USA (a cura di Preston Thayer);
2007 Inside out, outside in, Oredaria Arti Contemporanee, Roma, (saggio in catalogo di Mark Gisbourne);
2007 Statements - Lorenza Lucchi Basili, Oredaria Arti Contemporanee/Paris Photo, Parigi; 2006 StructureSurface, Meno Parkas, Kaunas; Arka, Vilnius, Lituania (a cura Marina Sorbello);
2004 Emergences, Beth Allison Gallery, Kansas City, Missouri, USA; 2003 Space twentyfive, Berlin, Indiana University Art Gallery Media Room, Terre Haute, Indiana, USA (a cura di Kaz McCue);
2003 Spazio trentanove, Valencia, O' Artoteca, Milano (a cura di Gabi Scardi);
2002 Su Palatu, Villanova Monteleone, Italy (a cura di Giuliana Altea e Marco Magnani);
2002 Noass, Riga, Lettonia (a cura di Ieva Bumane);
2001 Desiertos, Belleza y Felicidad, Buenos Aires, Argentina.

Mostre collettive recenti:
2009 Incontri d'aria, Oredaria Arti Contemporanee, Roma;
2008 Una storia privata. Fotografia e arte contemporanea dalla collezione Cotroneo, Museo Carlo Bilotti, Roma;
2008 It’s Not Easy, Exit Art, New York, USA.
2008 Ortus artis e fresco bosco, Certosa di Padula (a cura di Achille Bonito Oliva);
2008 Paesaggio italiano, Luiss, Roma (a cura di Ludovico Pratesi);
My Space, PAN, Napoli (a cura di Julia Draganovic e Laura Barreca);
2007 The most curatorial biennial of the universe, apexart, New York, USA;
2007 Round trip – An Itinerary between Paris, Milan and New York, Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets, Parigi (a cura di Francesca di Nardo).

Statement: no statement

Sintesi Curriculum:

NATA A Napoli
VIVE A Napoli

Raffaela Mariniello è nata a Napoli il 15 0ttobre 1961, dove vive e lavora. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private, tra le quali: Bibliothèque National de Paris; Maison Européenne de la photographie, Parigi; Centre Régional de la photographie Nord Pas-de-Calais, Francia.
Tra le sue mostre personali:

• 2008 Souvenir d’ Italie Studio Trisorio Roma; Souvenir d’Italie Contact Toronto Photography Festival, Toronto, Canada2001 Napoli veduta immaginaria Museo del Castel Nuovo, Napoli
• 2007 Souvenir d’ Italie Paris Photo -Statement- Parigi
• 2005 Over and over video installazione allo Studio Trisorio, Roma; Raffaela Mariniello a monograph Ffotogallery- Turner House, Cardiff, Galles- U.K.
• 2004 Napoli veduta immaginaria Ronchini arte contemporanea, Terni.
• 2002 Immagini all'imbrunire Castello Carlo V; Napoli veduta immaginaria Galleria Lawrence Rubin, Milano

Ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia e all’estero, tra cui la VIII Biennale di Fotografia di Torino (1999), la Biennale di Architettura di Venezia (2006), il Festival della Fotografia di Roma (2002, 2005, 2008), Paris Photo (2007) e il Festival della fotografia di Toronto - Contact – (2008).

Statement: Lo still da video che intendo presentare si chiama ' unbend '2008. Si tratta di un video di 5 minuti che si svolge in loop. Nasce dalla frequentazione dello spazio rappresentato, della quotidianità dell'ordinario. Nient'altro che lo spazio intorno a dove vivo. Il video propone e ribalta la visione dell'ordinario ne cerca la novità interna attraverso la decostruzione continua dello stesso spazio ripreso in momenti diversi : cinquanta tracce -ognuna con tempi e spazi di partenze e fine diversi- mostrano un paesaggio metamorfico in continuo attrito su se stesso.

Come tutti i periodi di mutazione strutturale profonda , vecchio e nuovo sono estremamente
Mescolati , la città nel suo insieme non è più visibile.
Mai come in questo momento la soglia tra visibile e invisibile aveva cosi investito la dimensione esistenziale dello sguardo.

Sintesi Curriculum: PAOLO MEONI


Prato(via E.Mayer 37 tel.057437128 e-mail:p.meoni@tin.it)

2009
-San Giovanni Valdarno,:” Lo sguardo ostinato ” MAN__Museo d’Arte Provincia di Nuoro e Casa Masaccio arte contemporanea - rassegna video – a cura di Saretto Cincinelli e Cristiana Collu

2009
-Asolo,:” 28 edizione Asolo film festival 2009 ” selezionato per il festival internazionale del film sull’arte e di biografie d’artista

2009
-Nuoro,:” La meta trasgredita ” Museo Man di Nuoro –rassegna video-
Collettiva , a cura di Cristiana Collu.

2008
-Firenze,:" viaggio = sguardo " Fabbrica europa -rassegna video-
Collettiva . A cura di Silvia Lucchesi /Lo schermo dell'arte

2008
-New Delhi,: " urban landscapes " Centro per l'arte contemporanea L . Pecci -Prato e Italian Cultural Institute - New Delhi.
Presentazione opere fotografiche e video a cura di Marco Bazzini

2008
-Nuoro,: in occasione del III Convegno Euromediterraneo ,
presentazione del video" timeline " al Museo Man .

2008
-Firenze, : Palazzo Strozzi , Il Vieusseux per Dante , in occasione dei 100 cantori per Firenze.
Presentazione opere video a cura di Silvia Lucchesi.

2007
-Firenze,: "animeux" teatro studio scandicci
Collettiva. A cura di Alessandro Sarri

2007
-Torino,:"Versus XIII"Velan Centro d'arte Contemporanea e assessorato alla cultura di Torino. A cura di Francesca Referza
Collettiva.

2007
-Firenze,:Presso azienda PatriziaPepe;
"overandabove"Doppia personale. A cura di Raffaele Gavarro

2007
-Milano,: Presso lo studio di Alberto Mugnaini ;
"torn courtain" Personale. A cura di Alberto mugnaini e Alessandro Sarri

Statement: una modulazione di frequenza: lo spartito visivo del canto dell'energia solare allo stato puro , come un monito all'uomo e alla terra.

Sintesi Curriculum: Matteo Montani, Roma, 1972


Studi

1991 Diploma Liceo Artistico
1997 Diploma Accademia di belle Arti sezione Pittura (Urbino/Roma)

Formazione

1990 – 1995 Assistente di studio dell’artista Alfredo Pirri
1995 – 1998 Collabora con artisti tra i quali Gunther Foerg,
Michelangelo Pistoletto, per la realizzazione di opere
e l’allestimento di mostre


Premi e concorsi

2000 Vincitore del XL premio Suzzara, Suzzara (MN)
2001 Vincitore della selezione nazionale per la Biennale
dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo, Sarajevo (BHE)
2007 Finalista Premio Lissone, Lissone (MI)
2008 Finalista Premio Cairo, Milano
Finalista Talent Prize, Roma


Collezioni:

Sue opere sono presenti in importanti collezioni in Italia e all’estero tra le quali:

Università degli studi di Roma3
Soros Foundation
Collezione Unicredit Banca
VAF Fondation
Fondazione “la Quadriennale”






PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI
2009
Abbassare il cielo agli occhi, Paci Arte, Brescia, testo in catalogo di M.Cavallarin,

2008
Il Bacio e altre strade per le stelle, Valentina Bonomo artecontemporanea, Roma
Cartolina da Ipernefelo, Museo d’Arte della città di Ravenna, loggetta lombardesca, Ravenna, a cura di M.Tonelli
Oltre Natura (con Irene Kung), il Frantoio, Capalbio (GR), a cura di P.Candinas e V.Bonomo

2007
Fostèr, Fabio Sargentini - Associazione culturale l’Attico, Roma

2005
Passerò per Via Nicolò dell’Arca, Galleria Marilena Bonomo, Bari

2004
La Via, Studio Visconti, Milano, a cura di Ludovico Pratesi
I lunatici, , Valentina Bonomo artecontemporanea, Roma, a cura di Ludovico Pratesi

2003
Sintesieantitesi, L.I.A.R.T, Roma, a cura di M.Carriero

2002
Ergon, , Università degli Studi di Roma tre, Via Madonna dei Monti, Roma, a cura di G. De Vincenti
Matteo Montani, Galleria Eventi, Roma, a cura di R. Gavarro

1999
Protraiti, Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea, L'Aquila



1998
Naos, (Accademia di belle Arti di Brera), Milano, a cura di D.Esposito

PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE
2009
Da qui, Galleria 3)5, Rieti, a cura di D.Sarchioni
Clicking the cosmos, Museo d’Arte Contemporanea, Vespolate (NO)
Uno più uno, Galleria Marilena Bonomo, Bari

2008
15°Quadriennale d’Arte, Palazzo delle esposizioni, Roma
Natalenatale, Casa delle letterature, Roma, a cura di L.Bradamante
Falsi astratti, Fabio Sargentini - Associazione culturale l’Attico, Roma
9° Premio Cairo, Palazzo della Permanente, Milano
Talent Prize, Museo del corso, Roma
Spore, Atomi, Stelle, Fabio Sargentini - Associazione culturale l’Attico, Roma
L’Arca, Galleria Marilena Bonomo, Bari

2007
Premio Lissone, Museo di Arte contemporanea, Lissone (MI)
De rerum natura/la forma organica, Montrasio Arte, Monza, a cura di R.Bedarida
Serrone Biennalegiovani, Serrone della villa reale,Monza, a cura di C.Antolini, M.Galbiati, C.Gatti, C.Ghielmetti, L.Giusti, Serrone della villa reale,

2006
‘Pittori al muro’, Fabio Sargentini - Associazione culturale l’Attico, Roma, a cura di M.Tonelli
Premio Mantero per l’arte giovane, la tessitura, Como, a cura di R.Borghi

2005
Sotto la superficie, nostalgia dell’origine, la Fabbrica del vapore, Milano, cura di M.Mojana e G.Montrasio
Città e non città, ex Ticosa, Como, a cura di R.Borghi




2004
‘Match’, Galleria Russo, Roma, a cura di L. Canova e M. Tonelli
Movin’, Cassero delle mura medicee,Grosseto, a cura di R. Borghi, L. Bruni, M. Ferronato, A. Fransoni, M. Papa

2003
La figura assente, L.I.A.R.T, Casina Giustiniani, Villa Borghese, Roma
Né carne né pesce, casa Pirri Roma, a cura di Ass. Cult. Futuro 2000
ART BOX, Rende, CS/ Catanzaro, a cura di D. Pancioni

2001
Enzimi, campo Lanciani, Roma
X° Biennale dei giovani Artisti dell'Europa e del Mediterraneo Sarajevo, BOS
XL° Premio Suzzara, Suzzara, MN, a cura di Corniati/Guadagnini/Margonari (vincitore)

2000
Glocal, Studio Casoli Milano, a cura di D.Esposito
XXL Gallery, Sofia, BUL, a cura di D. Esposito
Annuale d'Arte, castello cinquecentesco, L'Aquila

1999
Premio Marche, Mole vanvitelliana Ancona. a cura di Caramel/Cuppini/Guzzi/Spadoni

Statement: NO STATEMENT

Sintesi Curriculum: Neri lavora con una tavolozza ridotta e in aggiunta riduce il mezzo alla tempera, secondo il suo punto di vista mezzo più introverso e meno seducentemente virtuoso dell’olio.
Lavorando in serie, egli trae ispirazione localmente (il paesaggio della Romagna, appartamenti modernisti lungo la costa adriatica) cosiccome globalmente (bandiere del mondo, aeroporti). Fatta eccezione per i dipinti delle bandiere e per una prima serie di ritratti basati su fotografie, i lavori sono dipinti a memoria, senza ricorrere a studi preparatori o ad immagini. Di fatto, l’arte di Neri è quasi completamente libera da riferimenti alla fotografia, ad Hollywood, ai video, all’animazione, la pubblicità ed altri indicatori standard di contemporaneità.

Statement: Basta un passo, uno slancio....

Sintesi Curriculum: Gianni Nieddu,
Via xx settembre, 155 0741 Alghero - cell. 3478953813 – gianninieddu57@gmail.com


Nasce nel 1957 ad Alghero dove vive e lavora. Laureato in Giurisprudenza a Sassari, si accosta alle arti visive negli anni Ottanta. Affianca alla produzione pittorica quella di natura installativa. Si è occupato di illustrazione nel campo dell'editoria.


Mostre personali

2008 Fragili sostegni, blublauerspazioarte, Alghero, a cura di Manuela Gandini e Roberta Filippelli.
2006 Pullman, rassegna “dialosien siresien” , a cura di Valerio Dehò, blublauerspazioarte Alghero ;
2004 Nati nel Duemilaquattro, Bonaire contemporanea , Alghero
2003 Banchi di Scuola, scuola Sacro Cuore, Alghero, a cura di Stefano Mastandrea;
2002 Sans papiers, Torre di Porta Terra, Alghero;
1993 Obra Cultural, Alghero;



Mostre collettive
2009 Tra Cielo e Terra, a cura di Roberta Vanali, Sadali ;
2009 Public, Metamorfosi Urbane, a cura di Giannella Demuro, Sassari ;
2009 Una questione di tempo, a cura di Mariolina Cosseddu e Lia Turtas, Sa Domo Manna, Villanova Monteleone, ( SS)
2008 Nature vive, Arteedaltro, a cura di Federica Cerruti, Gattinara (VC) ;
2008 Time in jazz, Abitare lo spazio,a cura di Giannella Demuro, Berchidda (SS) ;
2008 SMS , Ex Asilo Sant’ Antonio, Oristano, a cura di Ivo Serafino Fenu .
2008 I racconti di Nino, Autobus, Pollets, Sa Domo Manna, Villanova Monteleone, a cura di Sonia Borsato.
2007 Dialosien siresien Pullman, palazzo Segni, Sassari ;
2007 Piccolo Atlante della Sardegna, Sa Domo Manna, Villanova Monteleone; Biblioteca Comunale, Carbonia;
2006 Il fuoco di Abramo ,Fortezza di san Michele , Cagliari, a cura di Mariolina Cosseddu;
2006 Time in Jazz, “Arte tra le Note”, scenografia d’artista, Piazza Del Popolo; “Dishes”, Casa Meloni; Berchidda (SS), a cura di Giannella Demuro;
2006 Start, studio 20 Cagliari, a cura di Roberta Vanali;
2005 Stanze 2005, Identità in prestito, Centro Man Ray, Cittadella dei Musei, Cagliari, a cura di Ivo Serafino Fenu;
2002 Stanze, Genius loci, Centro Man Ray, Cagliari, a cura di Alessandra Menesini;
2002 Time in jazz, “Operambigua ” Berchidda (SS), a cura di Mariolina Cosseddu;
2001 Attraversamenti, una generazione di mezzo, Centro Culturale Man Ray, Casa Olla, Quartu S. Elena (CA), a cura di Mariolina Cosseddu;
2000 Toys story, Su Logu de s’Iscultura Tortolì (NU), a cura di Maurizio Sciaccaluga.
2000 Sardinia Felix, Su Logu de s’Iscultura, Tortolì (NU), a cura di Edoardo Manzoni;
1999 Divieto di sosta, Nuovi Parcheggi di Piazza Vittorio Emanuele, Nuoro, a cura di Giuliana Altea e Marco Magnani , testo di Ivo Serafino Fenu.
1999 Atlante, Geografia e Storia della Giovane Arte italiana, Maseddu Sassari, a cura di Giuliana Altea e Marco Magnani .
1995 Lapis, Galleria Gagliardi, S. Gimignano ;

Statement: DINAMICA

Disegno del progetto di un automa verosimile, del prototipo anatomico di un ricettore e diffusore di energia. Agglomerato di fasci e nervi fatto ad immagine e somiglianza del suo creatore. E’ protesi, rete nervosa, materia viva. Dorsale di trasmissione energetica, si ramifica come una nervatura e si estende nell’ambiente per raggiungere i centri nevralgici come in un grande corpo. Emette impulsi elettrici alla nervatura celebrale del globo umanizzato.


Simone Racheli

Sintesi Curriculum: Simone Racheli

Nasce a Firenze il 30 Dicembre 1966.
Frequenta il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Nel 1993 si trasferisce a Roma per lavorare come assistente di Alighiero Boetti.
Nel 2004 si trasferisce a Parma, dove vive e lavora.



Mostre Personali

2007 Simone Racheli, a cura di Marco Senaldi, Galleria Enrico Astuni, Pietrasanta
(Lucca)
2006 Il Golem è il migliore amico dell’uomo, a cura di Marco Senaldi, Paolo Maria
Deanesi Gallery, Rovereto (Trento)
2004 Anatomicacolf , a cura di Raffaele Gavarro, Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano
2003 Check-point, a cura di Andrea Bellini, Galleria Autoricambi, Roma
2001 Domestica,a cura di Salvatore Galliani, Studio Ghiglione, Genova
1999 Simone Racheli, a cura di Augusto Pieroni,Delphine e LudovicoPratesi,Roma 1998 Naturalmente, a cura di Augusto Pieroni, Galleria Maniero, Roma

Principali Collettive

2009 -Corpo automi,robot.Tra arte,scienza e tecnologia, Museo d’Arte di Lugano(CH)
-Epidermie ”Parco tematico”, Giardini Salvi,Vicenza
-L’Anima del Suono, PaRDeS,Mirano (Venezia)
2008 -Meat After Meat Joy, Daneyal Mahmood Gallery, New York(USA)
-Palinsesti, sedi varie, San Vito al Tagliamento e Pordenone
-Allarmi 2008, Caserma De Cristoforis, Como
-La nuova figurazione italiana, Fabbrica Borroni, Bollate (Milano)
-Fuori Luogo , sedi varie, Trento
2007 -Fatto in Svezia, Museo Roda Sten, Goteborg (SV)
-M.E.F.I.C., Collezione permanente, Murcia (SP)
2006 -I° Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano
-Il marmo e la celluloide, Villa La Versiliana, Pietrasanta (Lucca)
-Biennale Adriatica Arti Nuove, San Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno)
2005 -Art of Italian Design, Megaron Plus, Atene (GR)
2004 -P.C./A.C. – KALS’ART, Ex Deposito Locomotive S.Erasmo, Palermo
-Inside Out, Red Bull Music Academy, Roma
-Le armi dell'arte, Palazzo Pino Pascali, Museo Comunale di Arte Contemporanea,
Polignano a Mare (Bari)
-Arte italiana per il XXI sec., Palazzo della Farnesina, Ministero degli Affari Esteri,Roma
2003 -Alto volume corporale, Palazzo Bice Piacentini, Centro Arte contemporanea, San Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno)
-XIV Quadriennale-Anteprima, Palazzo Reale, Napoli
2002 -Exit, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
-Accento Acuto, Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro
2001 -Impressione, Gasometro AEM di Bovisa, Milano
-Cosa arcana e stupenda, sedi varie, Sermoneta (Latina)
-Tutto l'odio del mondo, Palazzo Arengario, Milano
2000 -Straordinari cortili, sedi varie, Roma
-M.A.P.P., Collezione permanente, Milano
-Oltre Bernini, Istituto Gianlorenzo Bernini, Roma
-Mumble Mumble, Galleria d'Arte Contemporanea, Castel San Pietro Terme (Bologna)
-Sui Generis, P.A.C, Milano



Strada Santa Eurosia di Jaca n°15 43100 Parma
Tel. 0521 921957
Cell. 333 2053463 simone.racheli@tiscali.it

Statement: La natura ritratta in una doppia esposizione svela un passato di ambiente incontaminato.
Il corridoio elettrico rappresenta il progresso che, come un vettore di energia alimentato
dall’uomo, attraversa la dimensione del presente…verso quale futuro?
Nell’opera non c’è alcun intervento di postproduzione; essa è il risultato di un unico scatto originale.

Sintesi Curriculum: Nasce a Milano nel 1952. Inizia a fotografare durante un viaggio in Scandinavia e per diversi anni si dedica al reportage. Dagli anni novanta sviluppa la propria ricerca personale ed espone in mostre collettive e personali in Italia e all’Estero, tra cui “I Maestri della fotografia” al Guggenheim di Venezia nel 2005.
I suoi maestri sono: Giulio Confalonieri, designer tra i più significativi, maestro di estetica e di vita; John Goodman, fotografo, artista e grande comunicatore.
La prima foto alla luna risale al 1988 e rappresenta l’inizio di un lungo lavoro che lo impegnerà per molti anni fino al 1992. Le indagini lunari verranno poi sospese a favore di altre ricerche e infine riprese con nuove intuizioni nel 2007.
La luna è oggetto di una instancabile osservazione; Romagnoli ne fa la protagonista delle sue lunghe sperimentazioni rinnovando a ogni scatto il fascino originale che lo rapisce.
Il lavoro rivolto alla luna è in costante sviluppo e si approfondisce nel tempo come un dialogo sempre più serrato, senza mai indugiare sui risultato ottenuti.

Un’ampia serie dedicata all’architettura testimonia un’accurata ricerca grafica e compositiva (“Stazione Cen¬trale”, “Fabbrica del Vapore”, “Ponti” ), mentre in altre serie l’artista esprime il fascino e la magia della luce (“Luna”, 1990 e dal 2007 ad oggi,“Capodanno a Londra”, “Sabbia” ,”NY” e “Alberi”).
Il libro “Ulivi” del 2002 affronta il concetto di tempo e ne analizza gli sviluppi lungo un intero anno; succes¬sivamente nel libro “999” il tempo imprigionato esplode in 15 minuti di fragore e bagliori per annunciare l’arrivo di un nuovo millennio.
All’idea di movimento sono invece dedicati altri lavori: il progetto “Le Corse”, in cui l’artista utilizza il movimento per distrarre il soggetto fotografico e coglierne la naturalezza; i lavori “Alberi”, “Luci d’Artista” e altri ancora, dove il movimento è utilizzato per raggiungere un risultato pittorico- metafisico. Grande at¬tenzione ed interesse alla ricerca sull’espressività del corpo sono evidenti nelle serie “Autoscatti”, “Performance” e “Sogni”.

Nel 2009 la casa editrice tedesca Springer ha pubblicato il libro Lune realizzando uno straordinario progetto grafico studiato nel 1996 da Giulio Confalonieri per le foto di Edoardo Romagnoli e arricchito oggi dal testo del Prof. Piero Bianucci.

Hanno scritto di lui: Francesca Belgiojoso, Pietro Bellasi, Piero Bianucci, Rossana Bossaglia, Lanfranco Colombo, Denis Curti, Alberto Finotto, Gigliola Foschi, Alberto Mattioli, Giovanna Mancini, Antonio Messi¬na, Roberto Mutti, Lisa Parola, Laura Quaglia, Chiara Vanzetto.
www.edoardoromagnoli.it

Statement:
Che le figure geometriche come il cerchio muovessero i popoli, lo avevano stabilito già i Romani molto tempo fa e ancora prima di loro molte civiltà ne affermarono il valore esoterico come strumento di comunicazione con un mondo sconosciuto. Ancora oggi quando entriamo all'interno di uno spazio che come perimetro abbia la continuità, ci sentiamo parte di questa comunicazione.
Tutto è un cerhio e non basta citarne il suo valore antropologico, che lo inserisce come la prima forma primordiale, come cellula, come pianeta.
Dalla cellula nasce tutto. In questa foto-cellula in cui la membrana è generata non da pietre, come ci insegnano i Celti, o Richard Long, ma fatta dall’umana voglia di accedere ad un mondo invisibile, nuovo e libero, l'uomo diventa mezzo energico e simbolo di vita e creazione.
La misura di esso non ci parla di un futuro, lontano da utopie del male, ma al contrario di una rinascita attraverso la prima vita.

Sintesi Curriculum: He was born in 1971, currently resides in Rome and Palermo. He is graduated in architecture in 1999. From 2000 he devoted himself to photography working with computer magazines. In 2001 he won the festival photos of Savignano sul Rubicone. From 2003 until 2005 is part of Grazia Neri photo Agency and during that year gets a special mention in the competition photographic talent FNAC for the work "Sicily rediscovered". In 2005 won the contest Yann Geffroi with the project “Ouragan”.
His curriculum documents the participation in various festivals and exhibition projects of national and international breadth as well as various publications.

2008 Photo gallery kulttuurikeskus, Finlandia.
2007 Museo della fotografia, Brescia.
2006 Maison de la coulture d'Amiens.
2005 Teatro Garibaldi Palermo.

Statement: ANDREA SILICATI


Energia dell’ideazione lucida, della visione tra individuo e realtà
Umanità che si racconta attraverso il frammento ricostruito del reale
Futuro che si alimenta di pura energia dell’umano
Ambiente come spazio interiore rigenerato

Presento un’opera che respira tra flussi cromatici e trasmissioni materiche. Stratifico le superfici e il gesto pittorico, elaboro trame complesse che vivono di trasparenze ed evocazioni. La visione del corpo agisce con l’impatto della trasmissione energetica: ed ecco l’immagine apparire e scomparire, scivolare tra sogno e margine dissolto del reale.

Sintesi Curriculum: Esperienze artistiche
Attualmente i dipinti di Andrea Silicati sono in esposizione permanente presso la Galleria Portfolio di Senigallia.
2009 – dal 19 al 30 settembre – personale: Occhio dorato scura pazienza, presso la PALAZZINA AZZURRA di San Benedetto del Tronto, organizzata dal Comune di San Benedetto del Tronto.
2009 – dal 4 luglio al 22 luglio – collettiva: il Mito: da Andy Wharol a Mario Schifano alla Digtal Art presso la PALAZZINA AZZURRA di San Benedetto del Tronto, organizzata dal Comune di San Benedetto del Tronto e dalla Galleria Arte Sgarro – Lonigo (VI)
2009 – dal 27 giugno al 19 luglio - personale di pittura: Anér andro(po)s 0.2, presso la Galleria Exhibition Art Gallery, Ascoli Piceno, a cura di Gian Ruggero Manzoni.
2009 – dal 23 maggio al 6 giugno - personale di pittura: Anér andro(po)s 0.1, presso la Galleria l’Idioma di Augusto Piccioni – Ascoli Piceno, a cura di Marta Massaioli.
2009 – dal 18 al 26 aprile – collettiva: “JESINUDACRUDA”, presso Palazzo dei Convegni a Jesi con il Patrocinio del Comune di Jesi, a cura di Marta Massaioli.
2006 – dal 29 aprile al 4 giugno – collettiva di pittura alla “quarta triennale d’arte sacra contemporanea” presso il Seminario Arcivescovile di Lecce.
2005 – dal 10 al 12 settembre – collettiva di pittura presso il “Palagio di Parte Guelfa” di Firenze organizzata dalla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Firenze.

Statement: un'astronave fantastica, la nave di un conquistatore in arrivo dal futuro è un'enorme scultura fatta di barche accatastate, navi che dalle coste africane portano verso il futuro migliaia di emigranti, persone in moto che trasmettono la loro energia al presente.

Sintesi Curriculum: Marcella Vanzo vive e lavora a Milano dove è nata. Dopo una laurea in antropologia a Londra e l'accademia a Milano mostra il suo lavoro in mostre collettive e personali al Pac di Milano, Fondazione Sandretto Re rebaudengo, Walker Art Center e in parecchi film festival. Sta preparando la sue seconda personale alla galleria continua di S. Gimignano e partecipera a Performa 09 a New York. L'essere umano in tute le sue sfaccettature sta al centro del suo lavoro, basato su video, performance e installazioni che sempre più invadono lo spazio espositivo e coinvolgono lo spettatore in gioco sempre al limite del reale.