La massima espressione informale o action painting, parte da Pollok fino al
movimento Gutai di Shiraga e Shimamoto, passando per Hartung, Mathieu ed il
nostro Vedova, esaltando e rappresentando magnificamente quel concetto cosi
semplice nella sua descrizione, ma così spaventosamente energetico nella
capacità espressiva ed emozionale.

L’arte concettuale ha da sempre cercato di sottrarre l'arte stessa a vincoli
formali e culturali della tradizione, e se pensiamo che tale volontà giunge
addirittura al ripudio di prospettiva, storia, forma e soprattutto della
NATURA, TTOZOI cerca di torcere violentemente il decorso storico proprio grazie
a quella NATURA, masticata e sputata, dalla quale fa rinascere il nuovo
concettualismo “naturalmente informale”.

TTOZOI lascia che una muffa naturale, spontanea, divenga evento artistico; la
crescita di una spora, priva di qualsiasi memoria formale e tecnica, non è più
“un’esecuzione” ma un atto che si esaurisce con la “creazione spontanea”,
esaltando l’energia naturale in luogo della materia. La tela, metafora del
pianeta, funge da culla, emette battiti di sofferenza, sente la vita che la
pervade ed invade, reagendo muta ed inerte; tra le sue trame, in un primordiale
microambiente, si generano vite che gridano e combattono. Quella stessa tela,
fino ad oggi mero supporto, pretesto o concetto, diviene “parte”, complice,
terra, Dio di ciò che lo sguardo ignaro dell’osservatore percepirà come
semplice “quadro”.

TTOZOI, dunque, non crea nuovi eventi ma è colui che sa lasciarli accadere.
Egli, sfruttando il naturale processo evolutivo, si limita a favorirne
l'attuazione futura con la spontaneità del caso e la fantasia del sogno,
lasciando il racconto delle sue opere ad un automatismo slegato da qualsiasi
intento descrittivo. Chi osserva, viene travolto dalle creazioni di una vita
nata scevra da ogni dogma o passaggio ragionato, che, tuttavia, conferisce all’
opera una potenza vibrante, consacrandola all’eterna e sublime narrazione
artistica.

La “formula” creativa in assoluto, dunque, non è più necessariamente fondata
sul “gesto” (pittorico, scultoreo, fotografico, istallazione, video) ma sul
“non gesto”, che ci conduce inesorabilmente alle origini caotiche e casuali di
ciascuno degli elementi della proporzione: dimensioni liriche tra l’essere e il
divenire.